Hamnet: Ein Film, der Ihnen „das Herz aus der Brust reiß"
Wenn uns die Serie Normal People gelehrt hat, dass Paul Mescal Trauer wie eine zweite Haut trägt, und Wild Rose, dass Jessie Buckley Ihnen mit nur einem Blick das Herz brechen kann, stellen Sie sich die beiden in einer Geschichte des Verlustes vor, aus dem "Hamlet" entstanden ist. Hamnet ist ein Film über Agnes (Anne) Hathaway, die Frau von William Shakespeare, und ihren Sohn Hamnet, aber auch über jenen dünnen, unsichtbaren Ort, an dem Liebe zur Kunst wird.
Das Epizentrum dieses Werkes ist Buckley, Mescal ist seine stille Detonation, Zhao inszeniert die Geschichte, als würde sie das verlorene Gleichgewicht zwischen Natur und Zivilisation zurückbringen. Und Hamnet? Es ist jener Film, nach dem man das Kino nicht „leichter“, sondern wahrhaftiger verlässt. Einer dieser Filme, die Ihr Leben verändern – schreibt Sombor.info.
Hamnet: Schauspieler, Handlung, Drehbuch, Regie, Premiere
Die Regie führt Oscar-Preisträgerin Chloé Zhao (Nomadland), die zusammen mit der Schriftstellerin Maggie O’Farrell deren preisgekrönten Roman adaptierte. Wir lernen Agnes (Jessie Buckley) als „Naturwesen“ kennen, eine Frau, die durch den Wald spaziert, die Welt durch Falknerei wahrnimmt und ihr erstes Kind unter einem Baum zur Welt bringt; William (Paul Mescal) ist ein junger Lateinlehrer, ein „nutzloser“ Träumer nach den Maßstäben seines Vaters, aber ein zukünftiger Dichter nach allen anderen. Ihre Liebe ist schnell und funkelnd; die Familie wächst noch schneller: Tochter Susanna, dann die Zwillinge Judith und Hamnet. Und dann: Pest, Krankheit und der Tod des Kindes, der die Familie in zwei Kontinente der Trauer spaltet – ihre, leise und erdverbunden, und seine, die sich in Worte, Verse, Theater verwandelt.
Zhao rekonstruiert Hamlet nicht als „Origin Story“, sondern deutet an, wie persönlicher Schmerz zu einem Werk wird, das alles andere verändert.
Die Kameraarbeit stammt von Łukasz Żal (Ida), die Musik von Max Richter (ja, Sie werden „On the Nature of Daylight“ hören, und ja, es wird Ihnen peinlich sein, wie sehr Sie weinen).
Die Weltpremiere von Hamnet fand am 29. August 2025 in Telluride statt, gefolgt von einer Galavorführung beim TIFF. In den USA startet der Film am 27. November in ausgewählten Kinos und am 12. Dezember 2025 für ein breiteres Publikum.
Warum Hamnet als ein Film gilt, der „das Herz herausreißt“
Zhao beharrt auf der „weiblichen Energie“ der Erzählung, nicht als Genre, sondern als Gleichgewicht zur Natur, zum Körper und zum Ungesagten. Agnes steht im Mittelpunkt, während Shakespeare derjenige wird, der Trauer in Verse kanalisiert, ins „dänische Stück“, auf die Bühne, wo die Toten zumindest als Geister zurückkehren. Kritiker schreiben, dass der Film Themen wie Elternschaft und Verlust „unter die Haut“ legt, aber auch das Danach: was Kunst mit Trauer macht, wenn wir ihr eine Form geben.
Variety definierte den Ton als einer der ersten: „so emotional roh, dass es fast unerträglich ist“, mit einer „heroischen“ Interpretation von Buckley. Der Kritiker fügt hinzu, dass der Film den Schwerpunkt bewusst von „wer Shakespeare war“ auf „wie Schmerz zu Kunst wird“ verschiebt, was uns zwingt, Hamlet „mit neuen Augen“ zu sehen.
IndieWire (David Ehrlich) liefert eine der meistzitierten Sätze der Saison: Mescal und Buckley „reißen das Herz aus der Brust“ in einem Film, der nicht auf das „Wiedererkennen“ von Details setzt, sondern auf die Spannung zwischen Absicht und Echo, zwischen dem, was der Künstler will, und dem, was das Werk mit der Welt (und der Familie) macht, sobald es sich von ihm löst. Agnes ist niemals ein Gemeinplatz, schreibt er, sondern „Urmaterie der Schöpfung“, während Mescal „kathartisch transzendent“ ist, gerade dann, wenn seine Figur nicht weiß, wie sie heilen soll.
The Hollywood Reporter hebt das „fantastische Schauspiel, das Ihnen das Herz brechen wird“ hervor, das vom Publikum keine historische Genauigkeit verlangt, sondern emotionale Wahrheit: wie wir unterschiedlich trauern und wie das Theater uns manchmal dort verbindet, wo das Gespräch nicht mehr reicht. Besonders gelobt wird Marys (Emily Watson) Monolog: „Was gegeben ist, kann jederzeit genommen werden“ – das Wesen des Films in einem Satz.
Deadline beschreibt den finalen Block als „Schlag in den Magen“: Agnes sitzt in der ersten Reihe des Globe Theaters, erwartet eine Komödie, und bekommt Die Tragödie von Hamlet; die Szene, in der sie erkennt, was Will mit ihrer Trauer getan hat, ist der Moment, in dem der Film „über Kunst“ wird, „die unsere Art zu atmen verändert“. Gelobt werden auch Żals „kerzenbeleuchtete Innenräume“ und Zhaos „stille Entschlossenheit“, alles ohne überflüssige Worte zu sagen.
Vulture nennt ihn „den verheerendsten Film, den sie seit Jahren gesehen haben“, gerade weil er durch „kleinen“ familiären Schmerz dem Hamlet wieder Sinn gibt: Rache wird durch das Ritual des Erinnerns ersetzt; „sein oder nicht sein“ hört auf, binär zu sein, denn Hamnet „ist und ist nicht“, abwesend im Haus, anwesend in der Kunst.
Wie der Film auf ein weibliches Publikum „wirkt“ (und warum er für uns wichtig ist)
Hamnet verkauft keinen Trost. Er bietet Anerkennung: dass Mutterschaft und Schöpfung dieselbe Bewegung sind – Ihr Herz verlässt Ihren Körper in ein anderes Wesen oder in ein Werk. Genau deshalb schließt diese Geschichte vom Leben nach der Tragödie nicht schwarz, sondern öffnet einen Raum, damit Trauer Form annimmt, ausgesprochen, gesehen wird und in etwas Größerem als wir selbst fortbesteht. Und das ist der Ort, an dem weibliches Leben (das, was uns interessiert) aufhört, „banal“ zu sein: der Film erinnert uns daran, dass der Küchentisch, der Wald hinter dem Haus, die Bühne und jemandes Notizbuch – alle ein und dieselbe Topografie des Lebens sind.
